Hacia una filosofía de la fotografía.
Cap. 2.- La imagen técnica.
En este capitulo Flusser menciona dos tipos de imagen, la tradicional y la técnica, entendiendo que la tradicional no necesita de artefactos para su producción, sin embargo la técnica requiere de maquinarias y mecanismos,deduciendo que se refiere a la imagen fotográfica, y la tradicional a la pintura, dándole a la pintura una gran valor por el hecho de que es irreproducible y abstracta, ya que dependiendo de la técnica y la mentalidad del pintor se obtiene una pintura, sin embargo la fotografía depende de la visión el tipo de maquinaria, el momento captado, la sensación de los hechos, etc. pero esta es captada como fue en la realidad sin imponerle abstracción alguna.
Al parecer se menciona que la fotografía es una forma mas objetiva de ver la imagen, cosa que como ya se mencionaba no pasa con la pintura, pero no estoy muy de acuerdo por que dentro de una imagen real obtenida de la realidad dependiendo del encuadre, la escena y la intención el fotógrafo le da un valor subjetivo, dando como incógnita, quien es el que da verdaderamente el valor a la imagen fotográfica, el fotógrafo, la imagen, la escena o simplemente la maquina.
Menciona que la fotografía da el significado como tal, no es necesario rebuscar mucho la intención ya que la imagen se muestra tal cual y así se entiende, dando como resultado un bombardeo visual que orilla a la mediocridad mental pues al darse todo el significado con un simple vistazo, no se permite imaginar las cosas mas allá y esto a la larga produce una comodidad mental de no buscar mas allá de lo que da la imagen, sobre todo en la actualidad que todo es imagen y poco es textual.
Zaira Campos.
domingo, 4 de octubre de 2009
lunes, 28 de septiembre de 2009
Retratos b/n y color
f 2.8
1/30 s
F 2.8
1/15 s
1/15 s
F 2.8
1/15 s
F 10
1/250s
1/250s
f 8
1/25 s
1/25 s
F 5.6
1/60 s
1/60 s
F 2.8
1/20 s
F 7.1
1/809 s
1/809 s
F 11
1/10 s
F 2.8
1/30s
1/30s
Modelo Canon EOS xti
Equipo:
Oscar
Priscila
Pamela
Ofelia
Rosario
domingo, 27 de septiembre de 2009
Ensayo foto, caps 1 y 2
Hacia una filosofía de la fotografía.
Flusser, Vilem.
Una imagen es una abstracción óptica a dos dimensiones que nos significa un sinfín de cosas que dependen de la profundidad con la que intentemos descifrarla, un primer acercamiento nos arrojará lo que una lectura rápida, significados literales, si la imagen es de una silla entonces rápidamente veremos una silla, sin embargo el detalle de la misma podrá decirnos a dónde pertenece o perteneció, cuál es su uso o incluso hasta remontarnos a imágenes mentales propias que nos harán transportarnos a situaciones personales vividas con anterioridad.
El primer capítulo del libro nos habla sobre cómo es que la imagen puede tener interpretaciones que dependen del usuario y sus vivencias, éste las transforma a dimensiones ocultas para quienes ven de manera ordinaria, pues hace falta observar para conocer y reconocernos en imágenes.
Una fotografía es un duplicado del objeto que permanece perenne en el mundo objetual (aunque entre comillas, ya que las imágenes impresas también tienen un período de vida) y que amplía las posibilidades de la memoria del hombre, pues no es el objeto propiamente, abstrae sus cualidades plásticas y permite que a través de ellas recordemos otros objetos, hechos y situaciones acaecidas en el pasado.
Ya el estudio de la cultura material nos habla de la relación que las pertenencias guardan con sus propietarios y cómo es que estos las proveen de significados que van más allá de lo personal y que influyen en sociedades, pero también pienso que la fotografía es una herramienta para describir historias hombre-objeto. En las primeras fotografías en forma podemos observar la cotidianeidad como en ese momento sucedía por medio de imágenes de familias, sus casas y sus pertenencias, cada una nos habla de un acontecer diario, que en mi opinión es lo más valioso.
La fotografía fue inventada en el comienzo de la era de la volatilidad de la memoria, la vida corre cada vez más rápido y al parecer nosotros vamos tras ella cada día, las imágenes nos proveen de la memoria inmutable, pues a través de ellas podemos regresar el en tiempo cuantas veces queramos y revivirlas como si estuviesen sucediendo otra vez. Observar una imagen, recorrerla en todas sus dimensiones puede transportarnos a lo vivido o en otro caso, generar un análisis sobre los objetos de la realidad, es decir: ¿cómo es el objeto en su acontecer diario? Y ¿cómo es que las perspectivas que tenemos de éste pueden cambiar tanto entre la realidad y la imagen-copia? La imagen genera reflexión.
Las imágenes tienen el poder de relatar tanto características como lo que existe alrededor de ellas, nos abre la puerta una narrativa propia de cada una, en mi opinión el problema texto/imagen no es como tal una pugna, si no que esta conjunción es un complemento/paridad que describe a conjuntos visuales, y facilita el contacto, acercamiento y entendimiento del hombre hacia la realidad, pues una imagen es susceptible de ser mal interpretada si un texto no la acompaña y a su vez un texto es vaga imaginación si no es acompañada de una imagen que enmarque la situación.
No considero que ninguna de las dos partes sea más importante que otra, si no que ambas que conforman una paridad que posibilita las relaciones hombre-objeto.
>
Hacia una filosofía de la fotografía.
Flusser, Vilem.
Cap 2.
Por supuesto que la fotografía nació como un modo artificial de apropiación de la realidad, de ahí la referencia a lo técnico en cuanto se quiere hablar de ella pues en efecto, es una máquina la que posibilita la reproducción de la realidad capturada a través de una imagen. El texto nos habla de dos tipos de imágenes: las tradicionales y las técnicas, por las primeras entiendo todas aquellas que no necesitan de una máquina para ser reproducidas, como la pintura por ejemplo pues en esta basta una escena y un espectador para reproducirla en un soporte bidimensional, sin embargo si hablamos de imagen técnica lo primero en lo que pienso es en fotografía, porque se necesita de un mecanismo especializado y el saber de una técnica para poder apreciarla al final del proceso, la imagen tradicional refiere a una vivencia: el espectador traduce lo que ve a color en dos dimensiones, la imagen técnica refiere a un conocimiento poco menos espontáneo, pues ella como resultado, depende de un proceso determinado por circunstancias que no siempre son propias del ejecutante, si no más bien de carácter técnico, de nada sirve tener frente a nuestros ojos la experiencia más impactante de nuestra vida sin el conocimiento suficiente para congelar el momento tan nítidamente como sucedió en aquel instante.
Es aquí donde cabe el conflicto de la autoría de la fotografía, pues volviendo a hacer referencia a la pintura, ésta tenía sólo cuatro caracteres importantes: la escena>el símbolo>el ejecuntante>el espectador, y cuando hablamos de fotografía, esta cadena se vuelve un poco más compleja: la escena>el símbolo>la máquina>el ejecutante (que en este caso tiene un sentido mucho más amplio que en el de la pintura)>el espectador. El ejecutante en el caso de la pintura tiene la tarea de abstraer la realidad y convertirla en un símbolo convencional para que su obra sea entendida, hasta aquí la cadena pero en el caso del fotógrafo éste tiene que abstraer al mismo tiempo que convencionalizar la imagen y lidiar con la pregunta: ¿Cuál es el verdadero valor de la fotografía? ¿El momento sucedido?, ¿Los participantes de lo sucedido?, ¿El fotógrafo mismo? Y por tanto, ¿Quién es el autor?, ¿Los que ejecutaron la acción?, ¿El que tomó la fotografía? O simplemente como se discutía en tiempos de Barthes y Benjamin ¿La máquina?
Otra diferencia entre la pintura y la fotografía es señalizada en las páginas del capítulo dos: en la primera hacía falta que todos los espectadores entendieran lo mismo sobre la imagen lo cual era difícil pues en casos no tan simples como la pintura de vanguardia, no todos entendían de la misma manera pues cada uno tiene un modo diferente de apropiación de la realidad, la fotografía vino a romper con esto, pues no hay nada más allá por entender que lo que la imagen está diciendo, ella habla por sí misma a través de su composición y aunque sigue existiendo una diferencia cultural entre los espectadores que afecta la forma de entendimiento, el margen de error es mucho más reducido, al ser ésta más clara en comparación con la pintura.
El apartado nos habla sobre la sustitución de los textos por las imágenes, cosa que en la actualidad se puede observar más claramente, en tiempos pasados no se vislumbraba ni siquiera la posibilidad de reproducciones de carácter más sofisticado, como la fotografía digital que nos permite la obtención de imágenes y su visualización al instante, sin embargo ahora que esto es posible, podemos observar cómo es que el sentido de la vista está siendo sobre explotado, efectivamente, podemos sustituir el texto por imágenes y entender a la perfección, eso fue posible siempre, pero ahora es posible que esto suceda con más rapidez eliminando procesos como el dibujo o el revelado. Estamos expuestos a miles de imágenes por segundo, todo el tiempo estamos siendo bombardeados por publicidad, libros, internet, televisión, etc. Nuestros ojos se aproximan a la cultura de lo visual y se alejan de la cultura del texto, pues la primera nos permite eliminar también un proceso, el de abstracción de la palabra a lo visual, nos ahorra un paso, que significa tiempo y tiempo es lo que siempre hace falta en la época moderna.
Flusser, Vilem.
Una imagen es una abstracción óptica a dos dimensiones que nos significa un sinfín de cosas que dependen de la profundidad con la que intentemos descifrarla, un primer acercamiento nos arrojará lo que una lectura rápida, significados literales, si la imagen es de una silla entonces rápidamente veremos una silla, sin embargo el detalle de la misma podrá decirnos a dónde pertenece o perteneció, cuál es su uso o incluso hasta remontarnos a imágenes mentales propias que nos harán transportarnos a situaciones personales vividas con anterioridad.
El primer capítulo del libro nos habla sobre cómo es que la imagen puede tener interpretaciones que dependen del usuario y sus vivencias, éste las transforma a dimensiones ocultas para quienes ven de manera ordinaria, pues hace falta observar para conocer y reconocernos en imágenes.
Una fotografía es un duplicado del objeto que permanece perenne en el mundo objetual (aunque entre comillas, ya que las imágenes impresas también tienen un período de vida) y que amplía las posibilidades de la memoria del hombre, pues no es el objeto propiamente, abstrae sus cualidades plásticas y permite que a través de ellas recordemos otros objetos, hechos y situaciones acaecidas en el pasado.
Ya el estudio de la cultura material nos habla de la relación que las pertenencias guardan con sus propietarios y cómo es que estos las proveen de significados que van más allá de lo personal y que influyen en sociedades, pero también pienso que la fotografía es una herramienta para describir historias hombre-objeto. En las primeras fotografías en forma podemos observar la cotidianeidad como en ese momento sucedía por medio de imágenes de familias, sus casas y sus pertenencias, cada una nos habla de un acontecer diario, que en mi opinión es lo más valioso.
La fotografía fue inventada en el comienzo de la era de la volatilidad de la memoria, la vida corre cada vez más rápido y al parecer nosotros vamos tras ella cada día, las imágenes nos proveen de la memoria inmutable, pues a través de ellas podemos regresar el en tiempo cuantas veces queramos y revivirlas como si estuviesen sucediendo otra vez. Observar una imagen, recorrerla en todas sus dimensiones puede transportarnos a lo vivido o en otro caso, generar un análisis sobre los objetos de la realidad, es decir: ¿cómo es el objeto en su acontecer diario? Y ¿cómo es que las perspectivas que tenemos de éste pueden cambiar tanto entre la realidad y la imagen-copia? La imagen genera reflexión.
Las imágenes tienen el poder de relatar tanto características como lo que existe alrededor de ellas, nos abre la puerta una narrativa propia de cada una, en mi opinión el problema texto/imagen no es como tal una pugna, si no que esta conjunción es un complemento/paridad que describe a conjuntos visuales, y facilita el contacto, acercamiento y entendimiento del hombre hacia la realidad, pues una imagen es susceptible de ser mal interpretada si un texto no la acompaña y a su vez un texto es vaga imaginación si no es acompañada de una imagen que enmarque la situación.
No considero que ninguna de las dos partes sea más importante que otra, si no que ambas que conforman una paridad que posibilita las relaciones hombre-objeto.
>
Hacia una filosofía de la fotografía.
Flusser, Vilem.
Cap 2.
Por supuesto que la fotografía nació como un modo artificial de apropiación de la realidad, de ahí la referencia a lo técnico en cuanto se quiere hablar de ella pues en efecto, es una máquina la que posibilita la reproducción de la realidad capturada a través de una imagen. El texto nos habla de dos tipos de imágenes: las tradicionales y las técnicas, por las primeras entiendo todas aquellas que no necesitan de una máquina para ser reproducidas, como la pintura por ejemplo pues en esta basta una escena y un espectador para reproducirla en un soporte bidimensional, sin embargo si hablamos de imagen técnica lo primero en lo que pienso es en fotografía, porque se necesita de un mecanismo especializado y el saber de una técnica para poder apreciarla al final del proceso, la imagen tradicional refiere a una vivencia: el espectador traduce lo que ve a color en dos dimensiones, la imagen técnica refiere a un conocimiento poco menos espontáneo, pues ella como resultado, depende de un proceso determinado por circunstancias que no siempre son propias del ejecutante, si no más bien de carácter técnico, de nada sirve tener frente a nuestros ojos la experiencia más impactante de nuestra vida sin el conocimiento suficiente para congelar el momento tan nítidamente como sucedió en aquel instante.
Es aquí donde cabe el conflicto de la autoría de la fotografía, pues volviendo a hacer referencia a la pintura, ésta tenía sólo cuatro caracteres importantes: la escena>el símbolo>el ejecuntante>el espectador, y cuando hablamos de fotografía, esta cadena se vuelve un poco más compleja: la escena>el símbolo>la máquina>el ejecutante (que en este caso tiene un sentido mucho más amplio que en el de la pintura)>el espectador. El ejecutante en el caso de la pintura tiene la tarea de abstraer la realidad y convertirla en un símbolo convencional para que su obra sea entendida, hasta aquí la cadena pero en el caso del fotógrafo éste tiene que abstraer al mismo tiempo que convencionalizar la imagen y lidiar con la pregunta: ¿Cuál es el verdadero valor de la fotografía? ¿El momento sucedido?, ¿Los participantes de lo sucedido?, ¿El fotógrafo mismo? Y por tanto, ¿Quién es el autor?, ¿Los que ejecutaron la acción?, ¿El que tomó la fotografía? O simplemente como se discutía en tiempos de Barthes y Benjamin ¿La máquina?
Otra diferencia entre la pintura y la fotografía es señalizada en las páginas del capítulo dos: en la primera hacía falta que todos los espectadores entendieran lo mismo sobre la imagen lo cual era difícil pues en casos no tan simples como la pintura de vanguardia, no todos entendían de la misma manera pues cada uno tiene un modo diferente de apropiación de la realidad, la fotografía vino a romper con esto, pues no hay nada más allá por entender que lo que la imagen está diciendo, ella habla por sí misma a través de su composición y aunque sigue existiendo una diferencia cultural entre los espectadores que afecta la forma de entendimiento, el margen de error es mucho más reducido, al ser ésta más clara en comparación con la pintura.
El apartado nos habla sobre la sustitución de los textos por las imágenes, cosa que en la actualidad se puede observar más claramente, en tiempos pasados no se vislumbraba ni siquiera la posibilidad de reproducciones de carácter más sofisticado, como la fotografía digital que nos permite la obtención de imágenes y su visualización al instante, sin embargo ahora que esto es posible, podemos observar cómo es que el sentido de la vista está siendo sobre explotado, efectivamente, podemos sustituir el texto por imágenes y entender a la perfección, eso fue posible siempre, pero ahora es posible que esto suceda con más rapidez eliminando procesos como el dibujo o el revelado. Estamos expuestos a miles de imágenes por segundo, todo el tiempo estamos siendo bombardeados por publicidad, libros, internet, televisión, etc. Nuestros ojos se aproximan a la cultura de lo visual y se alejan de la cultura del texto, pues la primera nos permite eliminar también un proceso, el de abstracción de la palabra a lo visual, nos ahorra un paso, que significa tiempo y tiempo es lo que siempre hace falta en la época moderna.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
TAREA COREGIDA BODEGONES A COLOR Y B/N
EQUIPO 4:
Aceves Foneca Priscila
Godinez Navarrete Xanenitzin
Pérez Martínez Ofelia
García Durán Reyes Pamela
Oscar Luna Cuevas
Cámara modelo canon eos xti
luz de tungsteno
f/4.5
1/30 s
luz de tungsteno
f/4.5
1/350 s
luz de tungsteno
f/4.5
1/15 s
luz de tungsteno
f/ 3.5
1/30 s
luz de tungsteno
f /3.5
1/45 s
lampara de tungsteno
f 4,5
1/1000s
lampara de tungsteno
f 4,5
1/10s
luz de tungsteno
f 4,5
1/125s
luz de tungsteno
f 3
1.7 s
Aceves Foneca Priscila
Godinez Navarrete Xanenitzin
Pérez Martínez Ofelia
García Durán Reyes Pamela
Oscar Luna Cuevas
Cámara modelo canon eos xti
luz de tungsteno
f/4.5
1/30 s
luz de tungsteno
f/4.5
1/350 s
luz de tungsteno
f/4.5
1/15 s
luz de tungsteno
f/ 3.5
1/30 s
luz de tungsteno
f /3.5
1/45 s
lampara de tungsteno
f 4,5
1/1000s
lampara de tungsteno
f 4,5
1/10s
luz de tungsteno
f 4,5
1/125s
luz de tungsteno
f 3
1.7 s
luz de tungsteno
f 3
1/3 s
1/3 s
domingo, 20 de septiembre de 2009
Capítulo 2: La Imágen Técnica
Fotografía Especializada
Hacia una Filosofía de la Fotografía
Capítulo 2: La Imagen Técnica
Hacia una Filosofía de la Fotografía
Capítulo 2: La Imagen Técnica
Susana Reséndiz García
Grupo: 1752
Las imágenes técnicas, fueron propuestas para re-introducir las imágenes en la vida diaria, para transformar esos textos que para una persona neófita son ininteligibles en algo imaginable, fueron creadas para romper con las barreras de civilidad entre diferentes aspectos como el arte, la ciencia y la política, sin embargo estas imágenes no son la realidad plasmada sino la realidad sustituida y de esta forma ya no cumplen su fin primero, sino que provocan una civilización de masas, es decir, las personas conocedoras de textos herméticos tienen al alcance de sus ojos las imágenes no plasmadas, las reales, su percepción in situ, la experiencia, sin embargo, las personas que no conocen el "fenómeno" (por ejemplo) sólo conocen una parte de él, la realidad que fue plasmada, la realidad que fue sustituida, el conocimiento en ambas personas no es el mismo y de esta forma es como se convierte la imagen técnica en una productora de una civilización de masas. El conocimiento a través de las imágenes técnicas no es el mismo que a través de los textos o de la experiencia.
Estas imágenes que están al alcance de cualquier persona son un arma para la educación de la sociedad, moldean comportamientos y hacen que las características de cada individuo se homogenicen. Al ser eternas se transmiten de una generación a otra. Las armas de esta homogenización son los medios a los cuales la mayoría de las personas tienen alcance, la tradición, las costumbres arraigadas, etc. Bien dicen, “Hasta no ver, no creer”, y a estas imágenes técnicas las tenemos por verdaderas por solo haberlas visto. No las cuestionamos ni buscamos de fondo en las circunstancias, simplemente ahí están y ahí se ven. De esta forma es como los medios de comunicación, los gobiernos, entre otros, amoldan las sociedades y los comportamientos.
Las imágenes técnicas llegan a constituir una memoria eternamente rotatoria de la sociedad. La imagen técnica es trascendente a nivel social ya que forma parte de la cultura, del imaginario de las sociedades y de las conversaciones, tiene tanta influencia que trasciende a través del tiempo y se convierte en eterna.
El universo de las imágenes técnicas es la plenitud de nuestros tiempos, en donde todo puede ser fotografiado, en donde todo se ó lo convertimos en eterno mediante estos dispositivos, cada vez más al alcance de nuestras manos. Estas imágenes se han convertido en nuestro hoy y en nuestro mañana.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)